El eterno retorno de Dior: Haute Couture F/W 2012-2013

             

En 1947 florecieron por primera vez los vestidos de la colección Corolle de Christian Dior, materializando en ceñidas cinturas y faldas de pétalos generosos una nueva conciencia femenina que huía de la austeridad de la guerra. En esta época, los discursos de moda guardaban un rigor político, manteniendo ciertos materiales de bajo costo, ciertas estructuras que pudieran realizarse con poco material y altamente influenciados por las siluetas militares. 

Atreverse a un Christian Dior era considerado una excentricidad irresponsable y los gobiernos recomendaban huir de este nuevo estilo que desperdiciaba valioso material. El New Look tuvo un éxito que ningún discurso de responsabilidad política logró frenar y en el centro de la controversia, el diseñador comenzaba a definir la feminidad de su década y al look que caracterizaría nuevas colecciones de la Casa Dior, para décadas futuras. 

En moda es imposible huir del pasado y es mucho más enriquecedor conocerlo, recorrerlo, homenajearlo y reinventarlo. La Casa Dior no podría escapar jamás de esas mujeres-flor que tanto inspiraron entonces y que ahora ni Raf Simons, nueva mente creativa detrás de la Maison, es capaz de ignorar.

 

Izq. 1949 - Dcha. 1952
Las colecciones del New Look ofrecían alternativas "económicas" a las voluminosas siluetas de Dior. Estos trajes llevaban ajustadas faldas y para lograr la sensación de cadera amplia, se valían del peplum.

El estilo personal de Simons y su paso por Jil Sander se hacen evidentes en las siluetas de esta colección. Bustiers ajustados al cuerpo, transparencias y limpios cortes a juego con los elementos nostálgicos de texturas florales, pantalones y chaquetas de sastre. Femeninas siluetas de amplia cadera cerradas a la cintura con cinturones metálicos que actualizan las líneas de influencia del New Look. Faldas que se abren hasta el vientre, que se transforman en colas de traje de smoking y revelan una masculinidad elegante en pantalones entubados (Raf Simons traduce su experiencia en el diseño de moda masculina).

            

Dinner Dress, 1949-50

"A pesar de ser conocido por sus siluetas ultra-femeninas, Dior adaptó muchos aspectos de la moda masculina para sus diseños (...) Uno de sus grandes logros fue crear a partir del vocabulario del tuxedo masculino."
Descripción de esta pieza, por el Met Museum.

Estas no son las volátiles e impredecibles mujeres-flor de la Casa Dior cuando Galliano nos deleitó con su conocida irreverencia. También él entendió que salir de aquel ciclo de homenajes y recuerdos terminaría por diluir la esencia de Christian Dior. Simons no le teme al eterno retorno y vuelve seguro al origen del New Look, con una mirada arquitectónica ha tomado lo más puro de las flores y ha limpiado sus formas hasta quedarse en su geometría. 

 

                      

 

Little Black Dresses, estampación digital, peplum osado, pantalones masculinos, una paleta que pasa de los escandalosos fucsias y amarillos, a negros y grises sobrios, una colección de Haute Couture cercana y con una clara traducción comercial.

Este no es el Couture de Galliano, tampoco el de Dior. Raf Simons fue hasta las raíces de la marca e hizo brotar sus flores nuevas, un New Look para el futuro de Dior. 

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Dior Couture SS11

Dior Couture SS11 es puro drama!
René Gruau, sombras intensas, formas femeninas y femmes fatales, representan para mi una versión mas obscura y seductora de las clásicas mujeres flor del nuevo look. El drama es consecuencia evidente de la inspiración en la obra de Gruau, de damas de labios rojos, cinturas estrechas y mentes decididas. No son tulipanes delicados, sino rosas envenenadas de silueta volátil.
Aunque se podría argumentar que cae en la obviedad de los contrastes entre negro y rojo, creo que hay una capacidad de lograr el aspecto dramático por medio de los juegos de textura, como en la incorporación de los cinturones de cuero o las telas de transparecia delicada. En particular celebro el manejo de los grises, que a pesar de su carácter neutral, permiten un efecto intenso y sobrio, como se percibe en las últimas tres fotografías.
Esta colección representa para mi, todo lo que aprecio de la Casa Dior, la innovación y la nostalgia, la irreverencia de Galliano y el respeto por el estilo que los destaca como íconos de la elegancia.
(Tal vez parte de mi amor sin mesura por esta colección, tiene que ver con la influencia que ha traido la serie Mad Men a mi forma de vestir actual. Pero eso merece un capítulo aparte).












Quise incorporar esta última imagen, de Simon Procter, porque fue la primera que vi de la colección, y me impactó que a pesar del blanco y negro, la intensidad de la fotografía, siguiera llamándome hacia ese vestido. Me parece un punto más a favor de Dior, una colección que aun perdiendo sus colores, pueda quitarnos el aliento.

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