Mostrando entradas con la etiqueta Medellin. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Medellin. Mostrar todas las entradas

Moda para el mundo: el negocio vuelve a la calle



Hace días escribí sobre Colombiamoda 2017 (aquí por si les interesa) y prometí informar además sobre Moda para el Mundo, “la otra feria” de Medellín, organizada por CEDEMODA (Una agrupación de empresas mayoristas fabricantes de moda para el mercado masivo). En el pasado, Moda para el Mundo y Colombiamoda eran ferias competidoras. Los rumores en esa época llegaban a asegurar que de una feria iban a recoger los periodistas y compradores para “robárselos” y llevarlos a la otra.

Feriando el negocio: ideas sueltas en Colombiamoda

Crédito: Cámara Lúcida


Acaba de pasar Colombiamoda 2017, la feria de moda más importante del país. Tres días en los que Medellín “se viste de moda” y todo eso que dicen los periodistas cuando no están hablando del “preciado líquido” o los “controversiales empresarios”.

Tres días de pasarelas, conferencias y stands comerciales creados para impulsar el clúster textil-confección de nuestro país. INEXMODA, el gobierno y todos nosotros los que estamos en este negocio estamos luchando por lo mismo: sacar adelante una industria que históricamente ha sido gran generadora de trabajos y que en lo corrido de 2017 ha perdido más de 50.000 empleos directos.

4 preguntas sobre fashion films en el Medellín Fashion Film Festival 2017



Una vez más, celebramos en la ciudad el Medellin Fashion Film Festival, un evento creado por jóvenes profesionales (muy talentosos) de diferentes disciplinas que comparten una pasión por la moda y el audiovisual. Como hice el año pasado, en la primera edición del festival, esta vez dejo 4 preguntas y respuestas sobre los fashion films.

Moda para vestirse de paz


Dada la ligereza común en la escena de moda colombiana, ha sido una feliz sorpresa encontrar grandes marcas, diseñadores y demás miembros de la industria con conciencia política y una convicción por dar el SÍ a la paz. No hablo solo de un tema de votos, sino de una apertura real como profesionales a la reconciliación, bondad y solidaridad, incluso a visiones más éticas de negocio.

La moda genera cerca de 550.000 empleos directos en el país*. ¿Podría uno de estos empleos cambiar la vida de una víctima del conflicto? ¿De un campesino que regresa a cultivar? ¿De un excombatiente?

Esta industria requiere muchas manos con talentos diferentes y permite que se vinculen incluso quienes no han tenido la posibilidad de una educación formal, a través de procesos de capacitación específicos de cada perfil laboral. Para que lo pensemos, comparto con ustedes tres historias en las que la moda le dice SÍ a la paz.

Medellín Fashion Film Festival: historias de moda en movimiento


El 29 y 30 de abril se realizó el Medellín Fashion Film Festival, dedicado a los productos audiovisuales en los que la moda es protagonista. El evento ofreció charlas, páneles y una muestra de proyectos nacionales e internacionales.
Personalmente, me sentí inspirada y feliz de ver que hay personas interesadas en discutir y crear nuevos caminos para la moda colombiana.

Hice lo posible por recopilar la información más valiosa de cada sesión. Les dejo mis anotaciones.

8 tips para comprar en bazares de moda local

Foto de Cámara Lúcida



En temporada navideña se disparan las compras de moda y aparecen ferias, bazares y mercaditos de diseño de autor y marcas emergentes. Son un buen espacio para comprar regalos interesantes y descubrir propuestas locales.

Aquí les doy 8 consejos para hacer buenas compras en estos bazares de diseñadores de moda:

Foro en Teleantioquia: ¿La moda nos iguala o nos diferencia?



Durante Colombiamoda, Teleantioquia me invitó a participar de su foto sobre moda, para intentar responder la pregunta "¿La moda nos iguala o nos diferencia?"
Les comparto el registro del programa, en el que me acompañó Jorge Orozco, colega y amigo que tiene una propuesta masculina muy interesante.

Un par de comentarios anecdóticos:
-No sabía que sería una transmisión al aire libre en una zona de viento, entonces pasé toda la hora sosteniéndome la falda y tratando de no tener un momento Marilyn Monroe.
-Cuando se grabó la versión original de la historia hecha en mi casa con prendas de segunda, se dañó la memoria y se perdió todo el material (NOOOO). Tuvo que repetirse el reportaje de afán la noche antes del programa.

Espero que lo disfruten.

Florece La Gazzetta Nº 2

http://www.vestirdesentido.com/2015/07/gazzetta-colombiamoda-flores-cover-moda-colombiana.html 
Vestido: Especia - Joyería: Alma
Fotógrafo: José Luis Ruiz - Modelo: Carolina Tamayo - Estilismo: Gerson Aguilar y Diana Lunareja - Maquillaje y peinado: Alejandro Molina - Asistente de fotografía: Jorge Porras


Con mucha alegría les comparto la portada de la segunda edición de La Gazzetta, una publicación creada en Medellín junto a un gran equipo de profesionales de la industria de la moda. Sin intención de revelarles lo que encontrarán al leerla, les cuento un poco sobre aquella portada.

Pabellón del Conocimiento Colombiamoda 2015


***Streaming aquí*** 
Uno de los mejores atributos de Colombiamoda como evento que promueve un verdadero crecimiento de nuestra industria es el Pabellón del Conocimiento. Frente a lo acostumbrado por otros eventos nacionales –y hasta internacionales- Inexmoda se compromete a abrir las puertas de forma gratuita para que, a través de conferencias y conversatorios, los personajes que construyen la moda nacional aprendan y tomen inspiración. También debe reconocerse la participación de la Universidad Pontificia Bolivariana en la creación de este espacio de la feria.

Expoartesano 2014: la memoria guardada en las manos



“Entonces, pequeña niña, estas son tus manos. Mira bien lo que haces con ellas, buscarás tu alimento y te mantendrás en el buen camino, toma con ellas lo que te pertenece. Cuando crezcas… Crearás con ellas, con tus manos.”
Poema indígena colombiano


Este precioso poema lo encontré leyendo sobre Expoartesano en el hermano blog Maximo Official (tan inspiradoras fueron estas palabras que anoche soñé con manos).

La vida de los pueblos se guarda en su historia a través de la palabra pero también se teje con las manos. Para muchas culturas, el hombre se hace noble, se hace útil y se hace humano por lo que crea con sus manos (aunque crear hace al hombre también algo divino).


Tendencia de contraste: Black and White








Las pasarelas del Spring 2013 Ready-To-Wear anticipan elementos emocionantes. Además de las evidentes rutas conceptuales hacia la naturaleza florecida y la vitalidad de los colores, aparecieron también argumentos monocromáticos en las colecciones de moda. Mujeres ajedrezadas y juegos de figura-fondo desfilaron en un contraste de tonos imperecedero. 

En looks como este de L'Wren Scott (izq.), aparece el mix de estampados, una combinación difícil de lograr, pero simplificada por el recurso del blanco y negro. (Las texturas diferentes dejan de competir entre si y armonizan cuando comparten tonalidad)





 



Diane Von Furstenberg (dcha.) juega con mix de tres estampados de manchas en diferentes tamaños. 

Otras propuestas lograron acercamientos más limpios: geometría, franjas gruesas y bloques de un tono con el otro como acento. La ventaja de estos looks es la sobriedad en la ausencia de color que puede ser enriquecida con un sencillo accesorio en un tono vibrante (rojo valentino, azul rey, turquesa).





Chalayan y Givenchy proponen cuerpos divididos por el blanco y el negro: trazaron un contraste minimalista en bloques verticales y siluetas largas y holgadas. 

 
Chalayan

Givenchy

Celine Resort 2013 nos da un look geométrico y algo 70s en la silueta del pantalón.


Balmain Resort 2013 es una de mis propuestas favoritas en cuanto a monocromía.
En Balmain resort vemos que también puede aplicarse la tendencia 
monocromática en combinación con otros tonos.

Un estilismo más comercial puede encontrarse esta temporada en Asos. Este tipo de prendas serán muy populares en la propuesta de moda de la temporada, personalmente, me inclino hacia la combinación de una falda plisada en monocromía con una prenda superior en un color intenso.


Elie Saab envuelve cuerpos en blanco y delimita la silueta por medio de líneas negras. Las franjas y curvas hacia la cintura producen una ilusión de forma de reloj de arena.

Elie Saab

 
Elie Saab 

 Tal vez en el centro de la tendencia esté Marc Jacobs, quien diseñó piezas en geometrías en blanco y negro para su colección de Marc Jacobs y para la de Louis Vuitton. En la propuesta para LV, Jacobs tomó como punto de partida Les Deux Plateaux una instalación del artista Daniel Buren en el Palais Royal. Buren además colaboró con Jacobs en el diseño de set de la pasarela.

Les Deux Plateaux
(La foto es de mi reciente viaje relámpago a París. Me gustó mucho la ilusión de volumen y ritmo de estas columnas)

Es posible que la inspiración de Marc Jacobs para LV filtrara su propia colección en las piezas ausentes de color y cargadas de geometría. En ambas colecciones hay looks con sensaciones de los 60s, sean las siluetas o la hipnótica sensación de ajedrez y ritmos de líneas que recuerdan inevitablemente al Op Art de Vasarely.


Louis Vuitton
Louis Vuitton
Louis Vuitton

Aquí el Behind the Scenes de la campaña de Louis Vuitton Spring/Summer 2013. Puede entenderse el concepto de la repetición y los juegos de ritmo en la propuesta. Además puede verse un poco de la participación de Daniel Buren.


Ya en la pasarela de Marc Jacobs, desaparecen los ajedrezados y en cambio el enfoque es en las franjas.

 

Marc Jacobs
Marc Jacobs
Marc Jacobs 

Por último, debo decir que he notado la aparición de la tendencia Black & White en varias tiendas de Medellín. Más que nada, la oferta se enfoca en estampados de franjas verticales y piezas en un solo tono con el otro como acento.
La marca Styloide ha tomado la tendencia con osadía y su colección Blind Illusion está diseñada por completo en blanco y negro. La propuesta toma inspiración en la obra de Mondrian, en la arquitectura, la geometría y el minimalismo.

http://styloide.com/wp-content/uploads/2012/10/2-1024x507.jpg

G-Star: Lujo Purista




La semana pasada fui invitada a un evento para bloggers en el punto de venta de G-Star en el centro comercial El Tesoro. Fue un acercamiento que me permitió entender mejor a su consumidor y el posible alcance de la marca en Colombia.
Conocí la marca G-Star hace 5 años cuando estudiaba diseño de vestuario. En esa época tomaban fuerza en Colombia los discursos apuntando al consumidor Premium, a las marcas de lujo y el valor agregado. Todas estas características han sido parte de la esencia de G-Star, con una interesante propuesta de lujo purista desde el trabajo con el denim.
“Just the product” es la filosofía que sostiene el desarrollo de producto de esta marca, con extensos procesos de experimentación en torno a las posibilidades estéticas del denim. Este material, siempre ligado a la informalidad de los jeans y el streetwear es transformado por G-Star desde la arquitectura de las prendas y los acabados textiles.

La marca habla de “combinaciones prohibidas” visibles en faldas, camisas, blazers o en accesorios ultra chic donde el denim aparece con una elegancia inesperada, como corbatas o guantes de invierno.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR6JOiJ5KzZ9v3ScmiLd8lRovgnDD50FA2ECCRmGuaqffA-zDlNtJvv236L2sZsZ9FS5Xxh5zYSoGrcnxmeulS6ofIomjSFcHtP8G5Pu4seeOzxKBNWdoqyCuUJUjJ7kq6Bml4huLpUls/s1600/g-star-raw.jpg

Algunas piezas de G-Star en su punto de venta del CC El Tesoro. La marca es capaz de traducir el denim a chaquetas con estructura formal o incluso sombreros.

Las características que tradicionalmente representaron a las marcas de lujo: opulencia, brillo, materias primas exóticas, desaparecen en la esencia de G-Star. Esta marca toma la pureza cruda de los materiales (denim, madera, cuero, metal) y la exalta a través de diseños de alta tecnología y elaborada manufactura.

 
En 1996, G-Star se inspira en los pantalones de motocross y su construcción articulada para crear el icónico modelo Elwood (Izquierda) y comenzar un proceso de innovación de moldería con volumen. Posteriormente, diseñan el Arc Pant (Derecha), de bota curveada, más cómodo. En sus palabras, "el resultado es una silueta construida para un humano en 3D."

   Lo que me llama la atención de este tipo de marcas en Colombia es la reeducación del consumidor hacia nociones de lujo sustentadas en calidad y no en apariencia. Para el comprador colombiano, los ideales de ostentación van de la mano de la imagen llamativa, incluso cuando el contenido carece de riqueza o de una manufactura que lo haga verdaderamente exclusivo y único.  


 
Imagen del punto de venta de G-Star en el CC El Tesoro, la pieza en madera del fondo es una representación de los característicos Arc Pants de G-Star.
 
En el caso G-Star, las combinaciones prohibidas llevan el trabajo con el denim a superar las piezas de vestuario y la marca crea una cultura material en torno a su esencia y valores. Por medio de alianzas estratégicas, G-Star ha creado piezas exclusivas conectadas con su estilo de vanguardia. Los alcances de G-Star van desde el diseño de lámparas y muebles (creados en colaboración con importantes diseñadores industriales) hasta el RawDefender (vehículo fabricado en colaboración con Land Rover) y el Raw Ferry (un ferry renovado en el canal de Amsterdam).


Raw Defender

El consumidor de G-Star es un educado pragmático. Se trata de una persona cultivada, a quien le interesan el bienestar, la simpleza y la utilidad, valores mucho más significativos que lo llamativo o lo aparente. Un consumidor seguro de sí mismo capaz de pagar un alto precio por la perfección en un jean absolutamente cómodo y bien hecho.

   Esta noción de nuevo lujo de G-Star toma en cuenta el comportamiento de la moda urbana, fusiones de arte y diseño, los nuevos caminos trazados por la cultura digital y responde con un producto Premium de sustancia.



En la presentación de la marca para bloggers, observamos como la factura de los jeans  es impecable, incluso al interior de la prenda. Estos elementos evidencian la calidad de un producto y se consideran valor agregado de lujo.

Otro elemento que vale la pena mencionar, los íconos de la marca por lo general son personajes inusuales, no solo actores y modelos, sino diseñadores o incluso, campeones de ajedrez.










"Esta combinación de elementos contrastantes e inesperados es una de las filosofías claves de G-Star, exhibida en pasarela, donde destruidos pantalones en denim a menudo se acompañan de chaquetas sastre." Comunicado de G-Star sobre su campaña en 2010 con Magnus Carlsen (joven genio del ajedrez) y Liv Tyler.












G-Star en el Bread & Butter: una presentación de colección completamente performática.

Piyamas Amazónicas: Selva, Corazón y Piel

 

La piyama es un espacio de intimidad. A diferencia de lo que vestimos en el día, en el escenario público, la piyama se reserva para el descanso y la privacidad. En el ritual nocturno, abandonamos las prendas de calle, los zapatos, las joyas, el maquillaje y pasamos a la comodidad de la ropa para dormir. Para muchas personas, esto no significa abandonar el estilo y el adorno personal. 



No es usual encontrar propuestas de piyamas que reconozcan tendencias de moda y tengan un alto valor en diseño. Por lo general, el enfoque de este universo del vestuario se queda en la comodidad. En Medellín, una ciudad donde la preocupación por la estética personal es tan intensa, la colección de Ana Arango, diseñadora colombiana, cuenta con estampación digital como protagonista y su inspiración es la fauna colombiana, coherente con las tendencias para el 2012-2013 de naturaleza tropical y exótica.

   Ana Arango ha creado una línea de piyamas que reconocen la posibilidad de la belleza incluso mientras se descansa. Las piezas son tan elaboradas que podrían usarse para salir (como el vestido de Martejas, monitos de brillantes ojos que parecen búhos en la noche), pero mantienen la comodidad, prioridad en las prendas de descanso. Es interesante la idea de celebrar el estilo personal y lograr el placer de lo bello en el espacio íntimo, el acto de vestirse bien para uno mismo, de estetizar un rincón de lo privado.


Animales del amanecer y animales nocturnos aparecen en las prendas de Ana Arango. Investigando sobre fauna del Amazonas, Ana se acercó a la problemática de la caza, el tráfico ilegal y otras condiciones que amenazan algunas de estas especies. El jaguar por ejemplo, al borde de la extinción y cazado por el tráfico de pieles.

"¿Son búhos o monos?" pregunta la mayoría. Estos pequeños monitos nocturnos de ojos gigantes son incluso llamados en inglés Owl Monkeys por su similitud con las lechuzas.



 
Esta es mi pieza favorita de la colección. Ni siquiera la usaría de piyama, saldría feliz a la calle con ella. Que bueno encontrar propuestas gráficas inspiradas en nuestra fauna.




A Ana Arango y sus piyamas se les puede encontrar en su página, su facebook y en twitter.

Inspiración e Historia: Benjamín de la Calle

1927

En la página de facebook de Fotos Antiguas de Medellín se puede encontrar un valioso registro de imágenes de esta ciudad, desde mediados del s. XIX. La página tiene un álbum de imágenes de la Biblioteca Pública Piloto dedicado a Benjamín de la Calle, uno de los precursores de la fotografía en nuestro país. 
1925

El estudio de Benjamín de la Calle estaba ubicado en Guayaquil y por allí pasaron todo tipo de personajes de Medellín, durante su transición de pueblo a ciudad de floreciente prosperidad.  De la Calle retrató desde campesinos, obreros y familias del común a grandes poetas, artistas, políticos e intelectuales, a prostitutas, travestis, jugadores, bohemios, dandys, clérigos y militares. Es ahí donde está el valor de su obra, un reflejo no solo del empresario pudiente de Medellín, de las hijas de la buena familia, de los recién casados, sino también del arriero, el humilde obrero, el ebrio, el niño y hasta el muerto.


1922

Benjamín de la Calle superó la limitación de la imagen de estudio y añadió profundidad y riqueza compositiva a sus retratos con telones, columnas, sillones y fondos pintados de cielos, jardines y briosos mares. Para mí, lo más valioso de estos retratos está en la posibilidad de un registro vestimentario de la época que no se limite a las clases altas o a momentos de solemnidad como matrimonios o fiestas.

"José J. Marulanda C. viste un traje típico de los campesinos antioqueños, está conformado esencialmente por un pantalón arremangado, una camisa de manga larga sin cuello, unas abarcas de cuero o alpargatas. Algunos accesorios comunes como el carriel; pequeño bolso de cuero donde se carga el dinero y todo tipo de objetos, el poncho o mulera, el pañuelo raboegallo atado al cuello, el machete en su vaina de cuero, el perrero, zurriago o barraquillo utilizado esencialmente para arrear y un sombrero. 1927" 
Descripción de la imagen encontrada en el album de facebook.

1916

Sin embargo, leyendo un poco sobre la costumbre de las fotografías en los estudios de la época, veo que los retratados comúnmente se acicalaban para la ocasión llevando peinados inusuales, en algunos casos engalanados con joyas y trajes prestados (A veces los estudios contaban con prendas y accesorios para prestar o los retratados usaban ropa de algún familiar). Esto me hace pensar que más allá de ser un registro de la indumentaria cotidiana, estas imágenes revelan una idealización: la pulcritud en los trajes, el drapeado de las ruanas y las mantillas, el fino encaje en los volantes de las camisas de las damas, hacen parte de una representación de los mejores valores de la sociedad antioqueña de la época.

1927
Veo algunas de estas prendas y no puedo evitar preguntarme cuántas existirán todavía, si en algún baúl o en el closet de alguna casa vieja están escondidas bajo el polvo, si tal vez una nieta afortunada supo guardar el sombrero, la chalina, el bolso, como reliquias del tesoro familiar.


1905
Nuevamente, hermoso calzado, además del encantador detalle de las rosas en el vestido. (adivina uno en la foto cual de las hermanas era la más dramática)

Valoro este registro por la hermosa inspiración de moda histórica de mi ciudad, porque hace tangible una búsqueda de belleza en todos los escenarios sociales de los antioqueños y porque nos recuerda que el retrato fotográfico desde el origen hasta nuestros días, ha buscado preservar en una imagen los mejores rasgos de lo que somos.

María Anselma Restrepo en 1900, guerrillera de 
Santa Rosa de Osos, en la Guerra de Los Mil Días.






© Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina

Actualizo esta entrada del blog con El Vestuario en Medellín (1878-1975), una iniciativa maravillosa de la Red de Bibliotecas de Medellín que incluye no solo fotografías de Benjamín de la Calle sino un didáctico recorrido por el vestuario y la historia de esta ciudad. No dejen de verlo, es realmente muy hermoso.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...