Go chic for Halloween (4 ideas de disfraces fáciles)

Lo que más me gusta de Octubre es Halloween. Me parece imposible ignorar el pretexto para salir a la calle fingiendo ser algo más. Personalmente, prefiero hacer mi propio disfraz a comprarlo, investigo técnicas de maquillaje, pido ropa y accesorios prestados a mis familiares o amigos y de vez en cuando hasta termino confeccionando los accesorios.

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Danse Serpentine: Loïe Fuller

Loie Fuller como una gran mariposa en la portada de LE THÈATRE, en su edición navideña de 1898.

El vestuario tiene un componente teatral maravilloso que nos permite redimensionar el cuerpo y transformar la identidad si así lo deseamos. Para la danza, el vestuario ofrece posibilidades muy especiales, porque las telas, los pliegues y las siluetas se llenan de vida con el movimiento.

Hoy les compartiré algo que para mi es muy especial.

Un traje de tela ligera mantiene por unos segundos la ilusión de ingravidez durante el giro,  la danza se sale del cuerpo e inunda el vestido y el escenario. La criatura hecha de seda y bailarina muta los colores en cada pirueta. Es flor abierta y es mariposa. Son mil vestidos en una sola escena.

Loie Fuller era una bailarina americana del siglo XIX, pionera de la danza moderna y de la iluminación teatral. Se le conoce por su acto, Danse Serpentine, en el que utilizaba vestidos de seda de mucho vuelo que ondulaban y se elevaban cada vez que Loie giraba. La artista, utilizaba cambios de color en los reflectores sobre la seda para generar la ilusión de que el vestido se transformaba durante el baile.

Los afiches de Folies Bergère anunciando a Loie Fuller.

Esta fascinante técnica, donde la coreografía depende enteramente de la magia del vestuario, fue la sensación en París en los años de la Belle Époque. La pureza del acto, la técnica libre y la idea de metamorfosis en cada pirueta, le ganaron a Fuller un acto habitual en el célebre Folies Bergère y en el corazón del movimiento Art Nouveau.

Durante sus años en París, logró conectar danza, desarrollo científico y vestuario desde su espectáculo. Fuller era apreciada y respetada por los artistas y científicos franceses de su época. Fue amiga de Tolouse-Lautrec, Mallarmé, Rodin y los esposos Curie. Además de ser bailarina, estuvo en la Sociedad Astronómica de Francia y era dueña de varias patentes relacionadas con técnicas de iluminación escénica. 

Como mujer, Fuller representó fuertes cambios en la identidad de género al ser independiente, inteligente e innovadora. Muchos consideraron que esta bailarina hacía una afirmación de rebeldía contra el rigor del ballet clásico, cuando en realidad, jamás lo había visto. La técnica libre y el estilo de Danse Serpentine estaban cargadas de fuerza sexual pero al mismo tiempo de inocencia y de locura, en un momento histórico en el que se definía el concepto de la histeria femenina y se asociaba con la desinhibición corporal. En contraste con estos mensajes peligrosos sobre la libertad de las mujeres, había también un elemento de idealización -apreciado especialmente por los poetas simbolistas-, una mujer mágica que cambiaba de colores y de formas con cada movimiento.

 

Sobre la danza de Fuller decía Mallarmé que no era una mujer ni una persona, sino la forma física de las ideas. El poeta simbolista sintió gran fascinación por lo que Danse Serpentine lograba en escena, hablando en varios textos sobre las técnicas de Fuller, la abstracción de las imágenes y la capacidad de llegar a los conceptos sin necesidad de las palabras. Loie Fuller dejaba de ser bailarina, abandonaba su identidad para convertirse en flor abstracta, en mariposa líquida y en idea.

La bailarina fue una inspiración para muchos artistas del Art Nouveau francés. Aquí representada por Tolouse-Lautrec.

Fuller, en una obra de Koloman Moser

 

Loie Fuller en The Lily Dance, por Theodore Louis-Auguste. Para muchos escultores y artistas plásticos, el movimiento casi líquido de Fuller al bailar con sus vestidos de seda tenía todo el potencial de las formas orgánicas y drapeados sinuosos característicos de la corriente escultórica y decorativa del momento.

Raoul Francois Larch la tomó como musa y creó la "Lámpara Loie Fuller", considerada una de las piezas más icónicas del Art Nouveau.

La Danse Serpentine de Fuller se convirtió en un estilo popular de danza escénica siendo imitada por muchas artistas de su época. De hecho, en la versión de los hermanos Lumière, muchos han confundido a la bailarina desconocida con la misma Loie (aunque la mayoría de los historiadores aseguran que no es posible).
Como curiosidad, el documental "Picasso y Braque van al cine" sugiere que el pequeño filme de la danza de Fuller pudo inspirar a Picasso para crear "Las Señoritas de Aviñon". 

Otra versión

No solo los Lumière intentaron capturar el dinamismo de la Danse Serpentine de Fuller. Otros pioneros del cine también realizaron sus propias Danse Serpentine y muchas de ellas se encuentran en internet. En el caso de los Lumiére, cada cuadro de la película es pintado a mano para simular los cambios en el vestido de Fuller por los colores de las luces escénicas. 

En algunas versiones se aprecia mejor la transición de los 

pigmentos en cada cuadro de la película.

Descubrí la Danse Serpentine de los Lumière recorriendo el museo Reina Sofía de Madrid y sin saber quién era ella, no pude evitar contemplarla totalmente enamorada de esa sensación de las formas en su danza y de la fusión de la mujer, la luz y el vestido. Siento empatía por los simbolistas frente al poder de esa bailarina que logró expresar tanto sin necesidad de palabras. Diría alguna vez Paul Valéry sobre este asunto: "¿Qué es una metáfora sino una idea haciendo una pirueta?"

Actualización
La influencia de las técnicas de Fuller continúa en diferentes estilos de baile. Un ejemplo es la danza árabe contemporánea con el elemento de "las Alas de Isis", largas piezas en tela plisada con unas varas para ser manipuladas con los brazos. Esta idea es derivada de las estructuras en seda de Fuller en su Danse Serpentine.

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Sobre tensiones estéticas y posibilidades para el 2012

La semana pasada estuve presente en la feria Colombiatex de las Américas 2012. Lo que más disfruto de estos eventos es aprender sobre tendencias, sobre prospectiva, intentar adivinar que vendrá en texturas, colores e inspiración partiendo de sucesos globales, del cine, de los desarrollos de la ciencia, de la mentalidad colectiva. Lo que quiero compartir ahora son posibles direcciones que tomarán las propuestas de moda local y nacional. Tres tensiones que observo como musas para el 2012.

Equilibrio y suavidad

Tonos pasteles, colores suaves, empolvados, lavados y poco contraste. Alta influencia cinematográfica y televisiva de series como Pan Am, Mad Men y películas como My Week With Marilyn y The Help que traen un aire de nostalgia con sus siluetas de los 50s y 60s. Faldas de vuelo amplio o tipo lápiz, cinturas estrechas, camisas de botones y prendas con detalles de volantes y recogidos. Siluetas más básicas también aparecen con texturas delicadas, encajes, bordados y estampados florales que toman el protagonismo de la prenda.
La sensibilidad femenina triunfando sobre la sensualidad explícita, ligeras transparencias, iridiscencias en el look y curvas acentuadas por medio de un buen tallaje resultan más atrayentes que la intención manifiesta de las minifaldas o los escotes atrevidos. Esta tendencia traerá accesorios con perlas, diseños reminiscentes del barroco, flores y animales silvestres.

Rebelde y caótico

Tonos intensos, paletas con alta saturación y altos contrastes con el negro, azul petróleo y los grises ahumados. Una tensión que viene de lo rebelde, lo subversivo, lo violento y desordenado. Creatividad, conciencia y extroversión que se adaptan a un entorno descompuesto. Los disturbios en Londres, los movimientos ciudadanos como Occupy Wall Street cargan de significado las prendas con mensajes de desobediencia y oposición. El punk y el grunge aparecen como un referente definido de rebeldía, pero además se incorpora una fusión entre el sportswear y lo urbano. Mezclas de texturas y patrones diferentes, cueros sintéticos y accesorios llamativos.
Una posibilidad interesante será la influencia deportiva de los Juegos Olímpicos en esta corriente, especialmente desde la aplicación de materiales. Sneakers y chaquetas vistosas, esqueletos andróginos de corte atlético podrían aparecer en este caso.

Étnico y diverso

"La globalización no es más un enemigo, permite el florecimiento y celebración de lo local." -Catalina Marín, conferencia de tendencias de WGSN para Colombiatex

Tonos tierra y verdes naturales como complemento a una paleta amplia de colores vivos con alto contraste. Esta corriente se alimenta de las inspiraciones foráneas que llegan con la globalización. Los tratados de libre comercio traen referentes extranjeros y generan la necesidad de fortalecer los productos autóctonos. Se apoya en la mezcla de diferentes referencias culturales y en elementos de la naturaleza. Las ilustraciones botánicas, las texturas de las plantas, las pieles de animales salvajes e insectos aparecen como elementos gráficos, junto con diseños tribales reinterpretados.
Hay un fuerte protagonismo de los textiles estampados, modulaciones y simetrías de temas selváticos con un estilo artificial y controlado. También en esta tendencia, los tejidos de apariencia artesanal y el dril desgastado para prendas básicas. Las siluetas son básicas y holgadas, prendas drapeadas combinadas con otras más funcionales. Esta tendencia traerá joyería y pañoletas con inspiración ancestral y exótica.

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